Figured bass and the rule of the octave in Traité d’accompagnement et de composition, selon la règle des octaves de musique, by François Campion

Authors

  • Fernando Luiz Cardoso Pereira Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo
  • Marcos Pupo Nogueira Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo https://orcid.org/0000-0002-0301-8797

Keywords:

Figured bass, Rule of the Octave, François Campion, Partimenti, Tonalism

Abstract

This article explores the development of basso continuo up to the characterization of the Rule of the Octave, and its influence on the establishment of Harmony associated with the major and minor modes throughout the seventeenth, eighteenth, and nineteenth centuries. It discusses ostinato bass lines for dances such as the passamezzo (antico and moderno), the ruggiero, the bergamasca, the folia, and especially the romanesca. It also demonstrates the role of figured bass as a guide in musical composition through its use by Niedt in a treatise published in 1706, in which harmonic progressions are defined on the basis of bass figures. Finally, it examines the Rule of the Octave according to François Campion’s 1716 treatise, in which each note of the bass line, whether ascending or descending, and in major or minor scales, supports a specific harmony, generating a powerful means of tonal coherence fundamental to eighteenth-century tonalism.

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Author Biographies

Fernando Luiz Cardoso Pereira, Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo

Doutor em Musicologia pela Universidade Estadual Paulista – UNESP, professor do Centro Universitário UniSantanna atuando nas áreas de História da música, Percepção e Contraponto. Fez pós-doutorado na Boston University sob supervisão de Joshua Rifkin. Membro do Grupo de Pesquisa Teorias da Música, especializou-se em Teoria e Análise da Música Antiga, com foco nos gêneros ricercare, missa e moteto.

Marcos Pupo Nogueira, Instituto de Artes. Universidade Estadual de São Paulo

Doutor em História Social pela Universidade de São Paulo — USP e Livre-docente pela Universidade Estadual Paulista – UNESP, professor do IA-UNESP na qual atua na área de Teoria e Análise Musical, com foco em morfologia na música polifônica e processos temáticos da composição. Possui trabalhos consolidados sobre a obra de Carlos Gomes. É líder do Grupo de Pesquisa Teorias da Música, cadastrado no Diretório de Grupos de Pesquisa do CNPq.

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[Descrição da imagem] A pintura intitulada "Grupo musical numa varanda" [Musical Group on a Balcony] foi produzida pelo holandês Gerrit van Honthorst (1590-1656) em 1622. Representa a cena de uma performance musical realizada por quatro cantores e três instrumentistas ladeados por uma arara e um cachorro, todos distribuídos ao redor de um balcão, observado desde um plano inferior. Os cantores e os instrumentistas vestem roupas coloridas, que contrastam com o céu azul claro com nuvens brancas que lhes faz fundo. Os quatro cantores se dividem em dois pares; um deles, de maior destaque na cena, se ocupa em ler um livro de partituras sustentado pela cantora, enquanto o outro, na margem esquerda, dirige seu olhar ao observador externo. Os três instrumentistas, dois tocando alaúdes e o outro uma teorba, trocam olhares entre si. O cachorro e a arara acompanham o segundo casal de cantores, encarando o observador externo. A perspectiva explorada pelo pintor possibilita criar a ilusão de que esse observador situa-se no meio da cena, como parte dela, num piso inferior do prédio onde ela acontece, ou seja, o observador externo dirige seu olhar de baixo para cima. As práticas musicais do Antigo Regime, com suas teorias e poéticas, foram bastante representadas em pinturas produzidas entre os séculos XVI, XVII e XVIII, e constituem o objeto de estudo que abordamos nas pesquisas que se fazem presentes neste dossiê. Por isso, a imagem nos parece oportuna para ilustrá-lo. A polivalência de sua leitura nos parece ainda mais oportuna, uma vez que nos possibilita, como músicos e pesquisadores do século XXI, nos projetarmos como "participantes" dessa cena, fazendo soar essas músicas no tempo presente; nos projetarmos como ouvintes, familiares ou estrangeiros em relação a essa prática de origem europeia, e com algum distanciamento submetê-la a análises e reflexões; ou ainda nos projetarmos como o elemento "exótico" da cena, como a arara vermelha levada das Américas à Europa, para pensar os processos históricos de colonização, aculturação e a participação da América Latina nas práticas culturais desse período. Por certo, essas projeções não são excludentes, pelo contrário, se somam e se multiplicam, e contribuem para a compreensão dos diversos elementos presentes nesse que parece ser um simples ato de cantar acompanhado, seja hoje, seja nos muitos tempos passados [Fim da descrição]

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Published

27-05-2026

How to Cite

PEREIRA, Fernando Luiz Cardoso; NOGUEIRA, Marcos Pupo. Figured bass and the rule of the octave in Traité d’accompagnement et de composition, selon la règle des octaves de musique, by François Campion . Diálogos Sonoros, [S. l.], v. 3, p. 1–25, 2026. Disponível em: https://www.periodicos.ufrn.br/dialogossonoros/article/view/39629. Acesso em: 9 aug. 2026.

Issue

Vol. 3 (2024)

Section

Dossiê: Música e Retórica no Antigo Regime

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